Jeffrey Katzenberg 撰文谈 AI 赋能创造力,回顾历史技术变革与好莱坞的抵触。
RT @jeffreykWNDR：世界正在改变：AI 赋能创造力
作者：Jeffrey Katzenberg
几个月前，我坐在硅谷的办公室里，看着一位科技创始人向我展示了一件非凡的东西。屏幕上是一个完整呈现、灯光精美、构图考究的动画场景。它令人惊艳，让我感受到了与 1986 年观看《小台灯》(Luxo Jr.) 时完全一样的感觉。那是我第一次看到一个电脑动画的 3D 角色呼吸，并且似乎违背常理地拥有了生命。它让我惊叹不已。
那天晚些时候，我收到一位相识三十年的艺术家的短信，她住在南边 350 英里外、我职业生涯大部分时间所在的城市。看完一个类似的视频后，她发来短信：“这是我们的终结吗？”我的回答是：“当然不是。”
过去十年里，我大部分时间都在硅谷度过，但我职业生涯的核心一直在好莱坞。与这两个世界都紧密相连，意味着我对两者都怀有深厚的忠诚，也有责任向两者坦诚进言。
2023 年，我曾说过，这些新的 AI 工具将在三年内把制作世界级动画的时间和成本削减多达 90%。一些同事感到惊慌，许多人怒不可遏。
创意社区中对 AI 的恐惧与抵触正在加剧。我对此深有体会，因为我曾无数次走过动画工作室，看着才华横溢的艺术家们伏案工作，第十次重建一秒钟的镜头，只因第九个版本还不够完美。我曾坐在放映室里，看着人们四年的心血在几分钟内播放完毕，而我认识每一个花费无数小时让那些画面活起来的人。创作过程是一种召唤，真的没有别的说法可以形容。从外面看，有人看到的是抵触。从内部看，那是爱。
人们不会为自己不在乎的事情如此拼命抗争。从好莱坞传出的反对声浪，代表的是那些对自己的手艺怀有深切热情的人们的集体努力。
历史正在重演吗？
这里的历史比任何一方可能意识到的都要复杂。1906 年，美国最著名的作曲家 John Philip Sousa 发表了一篇题为《机械音乐的危险》的文章。他警告说，留声机将成为“对人类技艺、智慧和灵魂的替代品”。
Sousa 的斗争其实并不关乎机器，而是关乎金钱。机器在演奏他的作品，而制造机器的人却一分钱都不付给他。他的运动促成了 1909 年《版权法》的诞生。他并没有阻止这项技术。他改变了技术使用他作品的条件。
一百年前，声音进入了电影。我们如今将其铭记为一场奇迹，它确实是。我们忘记的是谁为此付出了代价。在有声电影之前，成千上万的音乐家在遍布世界各地的电影院的乐池里谋生，每晚都为每部电影现场配乐。当配乐出现时，一位作曲家和一支乐队的作品被录制成一部电影，送往成千上万家影院。工会竭尽全力反击，在全国各地报纸上刊登广告，警告“罐头音乐”的危险，其中一则广告画着一个机械人撕扯竖琴的琴弦，而一位天使在哭泣。
他们不是傻瓜，也不是卢德分子。他们是对的。那些乐池里的工作再也没有回来。然而（这是我们必须有勇气承认的部分），声音给了我们电影音乐剧、现代配乐、特效、声音设计、音频工程，以及一种远比它所颠覆的艺术形式宏大得多的艺术形式。它还帮助好莱坞在本世纪余下时间乃至下个世纪继续保持世界娱乐前沿的地位。失去是真实的。然而艺术形式却扩展了。
这是一个被反复讲述的故事。抵制技术就是冒着被淘汰的风险。看看柯达或百视达就知道了。拥抱技术就是打开新可能性的大门。只要想想……
作者：Jeffrey Katzenberg
几个月前，我坐在硅谷的办公室里，看着一位科技创始人向我展示了一件非凡的东西。屏幕上是一个完整呈现、灯光精美、构图考究的动画场景。它令人惊艳，让我感受到了与 1986 年观看《小台灯》(Luxo Jr.) 时完全一样的感觉。那是我第一次看到一个电脑动画的 3D 角色呼吸，并且似乎违背常理地拥有了生命。它让我惊叹不已。
那天晚些时候，我收到一位相识三十年的艺术家的短信，她住在南边 350 英里外、我职业生涯大部分时间所在的城市。看完一个类似的视频后，她发来短信：“这是我们的终结吗？”我的回答是：“当然不是。”
过去十年里，我大部分时间都在硅谷度过，但我职业生涯的核心一直在好莱坞。与这两个世界都紧密相连，意味着我对两者都怀有深厚的忠诚，也有责任向两者坦诚进言。
2023 年，我曾说过，这些新的 AI 工具将在三年内把制作世界级动画的时间和成本削减多达 90%。一些同事感到惊慌，许多人怒不可遏。
创意社区中对 AI 的恐惧与抵触正在加剧。我对此深有体会，因为我曾无数次走过动画工作室，看着才华横溢的艺术家们伏案工作，第十次重建一秒钟的镜头，只因第九个版本还不够完美。我曾坐在放映室里，看着人们四年的心血在几分钟内播放完毕，而我认识每一个花费无数小时让那些画面活起来的人。创作过程是一种召唤，真的没有别的说法可以形容。从外面看，有人看到的是抵触。从内部看，那是爱。
人们不会为自己不在乎的事情如此拼命抗争。从好莱坞传出的反对声浪，代表的是那些对自己的手艺怀有深切热情的人们的集体努力。
历史正在重演吗？
这里的历史比任何一方可能意识到的都要复杂。1906 年，美国最著名的作曲家 John Philip Sousa 发表了一篇题为《机械音乐的危险》的文章。他警告说，留声机将成为“对人类技艺、智慧和灵魂的替代品”。
Sousa 的斗争其实并不关乎机器，而是关乎金钱。机器在演奏他的作品，而制造机器的人却一分钱都不付给他。他的运动促成了 1909 年《版权法》的诞生。他并没有阻止这项技术。他改变了技术使用他作品的条件。
一百年前，声音进入了电影。我们如今将其铭记为一场奇迹，它确实是。我们忘记的是谁为此付出了代价。在有声电影之前，成千上万的音乐家在遍布世界各地的电影院的乐池里谋生，每晚都为每部电影现场配乐。当配乐出现时，一位作曲家和一支乐队的作品被录制成一部电影，送往成千上万家影院。工会竭尽全力反击，在全国各地报纸上刊登广告，警告“罐头音乐”的危险，其中一则广告画着一个机械人撕扯竖琴的琴弦，而一位天使在哭泣。
他们不是傻瓜，也不是卢德分子。他们是对的。那些乐池里的工作再也没有回来。然而（这是我们必须有勇气承认的部分），声音给了我们电影音乐剧、现代配乐、特效、声音设计、音频工程，以及一种远比它所颠覆的艺术形式宏大得多的艺术形式。它还帮助好莱坞在本世纪余下时间乃至下个世纪继续保持世界娱乐前沿的地位。失去是真实的。然而艺术形式却扩展了。
这是一个被反复讲述的故事。抵制技术就是冒着被淘汰的风险。看看柯达或百视达就知道了。拥抱技术就是打开新可能性的大门。只要想想……